Roy Julian masih simpan satu karya untuk pertunjukan tahun depan

Roy Julian Menyiapkan Pementasan Lain Setelah “Kebun Hantu”

Programamal.com – Setelah mempersiapkan pementasan selama 10 bulan, Roy Julian bersama Kantor Teater akhirnya membawa “Kebun Hantu” ke panggung Teater Wahyu Sihombing, Taman Ismail Marzuki, Jakarta Pusat. Pertunjukan itu digelar pada Senin dan Selasa, 13 Oktober malam, dalam program Kanal Teater Dewan Kesenian Jakarta.

Di balik hadirnya “Kebun Hantu”, ada satu naskah lain yang belum sempat dipentaskan. Karya berjudul “Kaktus dan Kuping Gajah” tersebut tidak dihentikan, melainkan disimpan untuk persiapan pertunjukan pada tahun depan. Perubahan komposisi pemain selama proses latihan menjadi alasan utama penundaan itu.

Perubahan Pemain Mengubah Rencana Awal

Pada mulanya, Roy dan tim menyiapkan dua naskah pendek dalam rentang 10 bulan. “Kaktus dan Kuping Gajah” dirancang dengan melibatkan 11 pemain. Namun, lima pemain memilih mundur ketika proses latihan berlangsung, sehingga Roy perlu menyusun naskah baru dan mengarahkan perhatian penuh pada “Kebun Hantu”.

“Sepuluh bulan dua naskah pendek, satu lagi (judulnya) Kaktus dan Kuping Gajah, cuma waktu itu sebelas orang pemainnya, ah, lima orang mundur. Jadi gue bikin naskah baru lagi,” kata Roy Julian.

Keputusan tersebut berkaitan langsung dengan pendekatan artistik yang digunakan dalam Kanal Teater DKJ. Tema “arsip tubuh” menempatkan ingatan dan pengalaman personal para pelaku sebagai fondasi pertunjukan. Karena itu, tubuh seorang aktor tidak dapat begitu saja diganti oleh pemain lain tanpa mengubah watak pengalaman yang hendak dibawa ke atas panggung.

Dalam pendekatan ini, kehadiran aktor bukan hanya persoalan mengisi karakter atau mengucapkan dialog. Riwayat pengalaman yang melekat pada seseorang menjadi bagian dari bahan pertunjukan. Ketika seorang pemain yang menjadi sumber pengalaman tersebut tidak lagi terlibat, bagian karya yang dibangun dari dirinya juga tidak dapat direproduksi secara persis oleh orang lain.

“Kalau arsip tubuh dia kan mesti dia yang mainin, kalau orang yang lain yang mainin kan lain rasanya. Nah, jadi waktu yang pertama itu lima pemain mengundurkan diri, enggak kuat latihan,” jelas pendiri Kantor Teater tersebut.

Penundaan “Kaktus dan Kuping Gajah” dengan demikian tidak berarti karya itu kehilangan arah. Roy masih menyimpan naskah tersebut sebagai bagian dari rencana produksi berikutnya. Persiapan yang lebih matang diharapkan memungkinkan karya itu bertemu kembali dengan bentuk pementasan yang sesuai dengan kebutuhan artistiknya.

Tubuh Aktor sebagai Sumber Pengetahuan

“Kebun Hantu” dibangun dari gagasan bahwa tubuh aktor menyimpan pengetahuan. Pengalaman fisik dan emosional para pemain tidak sekadar dipakai untuk memperkuat tokoh atau menggerakkan alur cerita. Pengalaman itu justru diberi ruang untuk hadir dengan bentuk, ritme, serta logikanya sendiri.

Gagasan tersebut membuat pertunjukan tidak harus bergerak menuju satu kesimpulan yang seragam. Pengalaman yang dibawa para aktor tidak selalu dijadikan kritik secara langsung, tidak wajib diterangkan melalui hubungan sebab-akibat, dan tidak mesti ditutup dengan makna yang sepenuhnya disepakati penonton. Ruang yang tersisa di antara pengalaman, bahasa, dan penafsiran menjadi bagian penting dari karya.

Pilihan itu relevan dengan salah satu perhatian dalam naskah, yakni kebiasaan berselancar di media sosial. Di ruang digital, seseorang dapat melihat rangkaian informasi yang sangat berbeda dalam waktu amat singkat: bencana alam, unggahan percintaan, hingga kabar tindak kriminal seperti begal. Beragam peristiwa itu masuk ke pikiran secara bertumpuk tanpa hubungan yang selalu jelas.

Pengalaman menyaksikan arus konten semacam itu dapat meninggalkan jejak yang sukar diterangkan. Seseorang mungkin merasa terguncang, bingung, cemas, atau justru tidak segera menyadari pengaruh dari apa yang baru dilihatnya. Kritik terhadap media sosial, dalam pembacaan Roy, muncul sebagai akibat dari kesaksian manusia modern yang hidup bersama arus gambar dan informasi tersebut.

“Di antara tubuh yang mengalami, bahasa yang menjelaskan, dan teknologi yang merekam, selalu ada sesuatu yang luput, tidak kelihatan, seperti hantu. Jadi hantu dalam Kebun Hantu bukanlah sosok yang datang dari dunia lain, tapi sesuatu yang hadir, mungkin sudah berlalu, tetapi belum selesai meninggalkan tubuh,” kata Roy.

Hantu sebagai Jejak yang Belum Usai

Istilah “hantu” dalam “Kebun Hantu” tidak diarahkan pada sosok dari dunia lain. Hantu hadir sebagai metafora bagi sisa pengalaman yang tidak sepenuhnya hilang meskipun sebuah peristiwa telah lewat. Ada sesuatu yang pernah dilihat, direkam, atau dialami, lalu tetap tinggal dalam tubuh tanpa mudah diberi nama.

Melalui pertunjukan ini, Roy ingin mendekatkan penonton pada keadaan tersebut: saat seseorang baru menyaksikan sesuatu di media sosial, tetapi belum benar-benar memahami apa yang telah terjadi pada dirinya. Pengalaman itu bisa datang secara tidak berurutan, tak lengkap, dan sulit dirangkai menjadi cerita yang lurus.

Pementasan “Kebun Hantu” sekaligus menunjukkan bahwa proses teater tidak selalu berjalan dengan susunan yang tetap. Perubahan pemain dapat mengubah bentuk sebuah produksi, terutama ketika karya sangat bergantung pada pengalaman personal para pelakonnya. Dalam situasi itu, memilih menyimpan satu naskah dan memusatkan energi pada karya lain menjadi bagian dari proses menjaga ketepatan artistik.

Bagi penonton, “Kebun Hantu” menawarkan cara lain untuk melihat hubungan antara tubuh, ingatan, dan teknologi. Pertunjukan ini tidak semata mengajak orang menilai apa yang tampil di layar, melainkan juga menengok kembali jejak yang mungkin tertinggal setelah layar itu ditutup.