Seniman jadikan lukisan ruang suarakan ancaman krisis lingkungan

Kanvas sebagai Teriakan: Seniman Jakarta Mengubah Kekhawatiran Ekologis Menjadi Visual

Programamal.com – Krisis iklim tidak lagi sekadar angka dalam laporan ilmiah atau judul berita yang cepat dilupakan. Di ruang-ruang galeri Jakarta, para pelukis memilih jalur berbeda untuk menyuarakan keresahan mereka: melalui pigment, tekstur, dan komposisi visual yang memaksa penonton berhenti dan merenung. Pameran bertajuk “Art for Peace and a Better Future: Collaboration”, yang diinisiasi oleh komunitas seni SBY Art Community (SAC), menjadi salah satu manifestasi terkini dari pendekatan tersebut. Di balik setiap kanvas yang dipajang, tersimpan upaya menerjemahkan kerusakan ekosistem—dari kebakaran hutan hingga mencairnya gletser—ke dalam bahasa estetika yang dapat dirasakan secara langsung oleh publik.

Satu Kanvas, Satu Peringatan

Diantar puluhan karya yang ditampilkan, lukisan karya Akbar Linggaprana berjudul “Greener World, No More Choice” menarik perhatian karena skala dan intensitasnya. Berukuran 200 x 300 sentimeter dan dikerjakan dengan cat acrylic, karya ini menghadirkan lanskap surealis yang memadukan hutan dan lautan dalam satu bidang visual yang tegang. Di tengahnya, seekor ikan berukuran besar tampak keluar dari habitat alaminya—sebuah metafora visual tentang terganggunya keseimbangan ekosistem dan semakin menyempitnya ruang hidup makhluk laut akibat degradasi lingkungan.

Pepohonan yang digambarkan gersang, vegetasi dengan palet warna kontras, serta atmosfer keseluruhan yang penuh ketegangan bersama-sama memperkuat narasi tentang dampak penebangan liar, pemanasan global, dan polusi industri. Akbar tidak sekadar melukiskan pemandangan; ia membangun pengalaman emosional yang membuat penonton merasakan urgensi persoalan yang selama ini terasa abstrak dan jauh dari keseharian.

“Apa yang kita hadapi seperti kebakaran hutan, banjir bahkan runtuhnya gletser atau bongkahan es di wilayah pegunungan Himalaya dekat perbatasan Nepal-Tibet adalah peringatan nyata untuk kita memperbaiki alam dan lingkungan kita.”

Pernyataan tersebut disampaikan Akbar dalam keterangan tertulis yang diterima pada hari Rabu. Bagi pelukis ini, seni lukis berfungsi sebagai wadah untuk menyalurkan kegelisahan terhadap kondisi lingkungan. Melalui medium visual, persoalan yang kerap terasa terlalu kompleks atau terlalu jauh dari pengalaman langsung seseorang dapat dihadirkan dalam bentuk yang lebih intim, lebih mudah dicerna, dan lebih sulit diabaikan.

Dari Apresiasi ke Aksi Nyata

Yang membedakan pameran ini dari pamer seni konvensional adalah dimensi sosial-ekonomi yang melekat pada setiap karya. Seluruh lukisan yang dipajang terbuka untuk dijual kepada pengunjung maupun kolektor. Sebagian hasil penjualan, ditambah dukungan dari mitra-mitra yang terlibat, diarahkan ke program-program konkret di bidang sosial dan lingkungan. Program tersebut mencakup pemberdayaan pelukis anak berkebutuhan khusus, kampanye peningkatan kesadaran publik tentang ekologi, serta kegiatan pelestarian ekosistem lokal.

Mekanisme ini mengubah peran pengunjung dari sekadar pengamat menjadi pelaku. Ketika seseorang membeli sebuah kanvas, ia tidak hanya memperoleh objek estetis untuk dihargai atau dipajang di ruang pribadinya; ia sekaligus menyuntikkan sumber daya ke dalam gerakan sosial dan budaya yang berorientasi pada perdamaian serta konservasi lingkungan. Dengan demikian, transaksi seni menjadi jembatan antara apresiasi individual dan tanggung jawab kolektif.

Kolaborasi Lintas Sektor dan Kota

Pameran ini tidak berdiri sendiri. Dukungan datang dari Pemerintah Provinsi DKI Jakarta, Kornfeld Galerie Berlin, Kementerian Kebudayaan, Kementerian Ekonomi Kreatif, serta sejumlah mitra seni dan budaya lainnya. Perpaduan institusi pemerintah, galeri internasional, dan komunitas seni lokal memperlihatkan bagaimana ruang seni di ibu kota dapat menjadi titik temu antara kreativitas, kepedulian sosial, dan isu lingkungan dalam satu wacana yang koheren.

Kehadiran Kornfeld Galerie Berlin dalam kolaborasi ini juga menandai dimensi transnasional pameran. Jakarta, sebagai kota metropolitan yang sendiri menghadapi tekanan ekologis akibat urbanisasi, polusi udara, dan pengelolaan limbah, menjadi panggung yang relevan bagi narasi lingkungan yang diangkat. Publik yang menyaksikan karya-karya ini tidak sedang melihat persoalan abstrak dari belahan bumi lain; mereka sedang menatap cermin dari ancaman yang mengintai kota mereka sendiri.

Seni sebagai Ruang Renungan, Bukan Sekadar Dekorasi

Sejarah seni rupa Indonesia menunjukkan bahwa pelukis sejak era lukisan sosial 1950-an hingga gerakan seni kontemporer 1990-an-an 2000-an kerap menjadikan kanvas sebagai instrumen kritik sosial. Pameran SAC ini melanjutkan tradisi tersebut dengan fokus spesifik pada ekologi. Di tengah meningkatnya frekuensi bencana hidrometeorologi dan degradasi hutan di kawasan tropis, karya-karya yang dipajang berfungsi sebagai pengingat visual bahwa kerusakan lingkungan bukan lagi skenario masa depan—ia sedang berlangsung, dan konsekuensinya sudah terasa.

Dari sebuah kanvas berukuran dua kali tiga meter, pesan yang dititipkan melampaui batas galeri. Ia mengajak setiap mata yang memandang untuk mempertanyakan kembali hubungan manusia dengan bumi, dan untuk mempertimbangkan bahwa membangun masa depan yang lebih baik dimulai dari keberanian untuk melihat, merasakan, dan bertindak.